Astràgali Teatro presenta nella sua sede di via Giuseppe Candido 23, alle ore 21, a Lecce lo spettacolo Lysistrata, primo studio sull’oscenità del potere , che avrà luogo sabato 16 e domenica 17 gennaio 2010.
Dopo il successo dell’anteprima nazionale dello scorso 27 ottobre, Astràgali torna a ad un dirci di una trama femminile e plurale con Lysistrata.
Questa nuova produzione internazionale , per la regia di Fabio Tolledi , è liberamente tratta dall’omonima commedia di Aristofane ( 411 a.c.).
Per Lysistrata, percorso iniziale che intende indagare la congiunzione tra potere, oscenità e riso, Fabio Tolledi sceglie di misurarsi con il registro della commedia, attraverso una completa riscrittura del testo aristofaneo, operata insieme a Benedetta Zaccarello, giovane filosofa e ricercatrice del CNRF di Parigi.
L’ateniese Lysistrata è, letteralmente, “colei che scioglie gli eserciti”, la donna ateniese che pone fine alla sanguinosa guerra del Peloponneso.
Occhio misterioso intorno a cui ruota la vicenda, Lysistrata convince tutte le donne elleniche ad occupare l’Acropoli, indicendo il primo sciopero della storia: lo sciopero del sesso.
La scelta di Lysistrata, per Astràgali, si inscrive nella possibilità di interrogarsi sull’orizzonte del
pre-comico.
Femminile è, infatti, la matrice a cui viene attribuita la nascita del comico, in quell’origine lontana in cui tragedia e commedia erano ancora una nebulosa indistinta di feste rituali e danze. Il termine stesso comico deriva da komos, importante parte del rituale dionisiaco.
Lysistrata, primo studio sull’oscenità del potere è festa, canto, immagine danzante, sferzante attacco al potere politico dove la distinzione tra generi cade e dove l’azione performativa è tutta protesa al riconoscimento dell’importanza del desiderio e, di contro, della guerra come privazione dei diritti naturali.
Astràgali parte dall’attualizzazione del testo di Aristofane per tessere uno spettacolo, che è, ancora una volta, sguardo sulla contemporaneità.
Lysistrata, per Fabio Tolledi, è riappropriazione dei tempi del comico, della carnalità dell’esperienza umana, nella sua distanza dalle ‘armi di distrazione di massa’ proprie della televisione, nel suo essere costante dissacrazione.
È un intreccio matrilineare, uterino, che riannoda l’urgenza dell’accoglimento dell’altro da sé, della molteplicità delle nostre esistenze. Risata che tutto muta, che denuda il potere.
È, ancora, smascheramento, attraverso il riso, dell’inutilità della violenza e della ragion militare.
Sono le immagini e i suoni a permettere di seguire una traccia persa di bellezza; nel richiamo urgente del corpo e della sua centralità.
Il suo mistero si moltiplica nel rito teatrale dei molti corpi e delle molte voci degli attori in scena e del pubblico in sala. Oltre agli attori della compagnia, Lysistrata prevede la presenza di attori professionisti provenienti da Francia, Malta e Cipro.
In questi tempi il teatro deve prendere la parola tra corpi, oscenità e potere.
La prenotazione allo spettacolo è obbligatoria.
LYSISTRATA
Studio sull’oscenità del potere
di Fabio Tolledi
scrittura teatrale di
Benedetta Zaccarello e Fabio Tolledi
con
Lenia Gadaleta, Roberta Quarta, Ivano Gorgoni,
Serena Stifani, Fatima Sai, Francis Léonési,
Antonio Palumbo, Victor Jacono, Iula Marzulli, Diomedes Koufteros,
Efthimios Shiafkalis, Eleonice Mastria
Gaetano Fidanza, Manuela Mastria
Dopo il successo dell’anteprima nazionale dello scorso 27 ottobre, Astràgali torna a ad un dirci di una trama femminile e plurale con Lysistrata.
Questa nuova produzione internazionale , per la regia di Fabio Tolledi , è liberamente tratta dall’omonima commedia di Aristofane ( 411 a.c.).
Per Lysistrata, percorso iniziale che intende indagare la congiunzione tra potere, oscenità e riso, Fabio Tolledi sceglie di misurarsi con il registro della commedia, attraverso una completa riscrittura del testo aristofaneo, operata insieme a Benedetta Zaccarello, giovane filosofa e ricercatrice del CNRF di Parigi.
L’ateniese Lysistrata è, letteralmente, “colei che scioglie gli eserciti”, la donna ateniese che pone fine alla sanguinosa guerra del Peloponneso.
Occhio misterioso intorno a cui ruota la vicenda, Lysistrata convince tutte le donne elleniche ad occupare l’Acropoli, indicendo il primo sciopero della storia: lo sciopero del sesso.
La scelta di Lysistrata, per Astràgali, si inscrive nella possibilità di interrogarsi sull’orizzonte del
pre-comico.
Femminile è, infatti, la matrice a cui viene attribuita la nascita del comico, in quell’origine lontana in cui tragedia e commedia erano ancora una nebulosa indistinta di feste rituali e danze. Il termine stesso comico deriva da komos, importante parte del rituale dionisiaco.
Lysistrata, primo studio sull’oscenità del potere è festa, canto, immagine danzante, sferzante attacco al potere politico dove la distinzione tra generi cade e dove l’azione performativa è tutta protesa al riconoscimento dell’importanza del desiderio e, di contro, della guerra come privazione dei diritti naturali.
Astràgali parte dall’attualizzazione del testo di Aristofane per tessere uno spettacolo, che è, ancora una volta, sguardo sulla contemporaneità.
Lysistrata, per Fabio Tolledi, è riappropriazione dei tempi del comico, della carnalità dell’esperienza umana, nella sua distanza dalle ‘armi di distrazione di massa’ proprie della televisione, nel suo essere costante dissacrazione.
È un intreccio matrilineare, uterino, che riannoda l’urgenza dell’accoglimento dell’altro da sé, della molteplicità delle nostre esistenze. Risata che tutto muta, che denuda il potere.
È, ancora, smascheramento, attraverso il riso, dell’inutilità della violenza e della ragion militare.
Sono le immagini e i suoni a permettere di seguire una traccia persa di bellezza; nel richiamo urgente del corpo e della sua centralità.
Il suo mistero si moltiplica nel rito teatrale dei molti corpi e delle molte voci degli attori in scena e del pubblico in sala. Oltre agli attori della compagnia, Lysistrata prevede la presenza di attori professionisti provenienti da Francia, Malta e Cipro.
In questi tempi il teatro deve prendere la parola tra corpi, oscenità e potere.
La prenotazione allo spettacolo è obbligatoria.
LYSISTRATA
Studio sull’oscenità del potere
di Fabio Tolledi
scrittura teatrale di
Benedetta Zaccarello e Fabio Tolledi
con
Lenia Gadaleta, Roberta Quarta, Ivano Gorgoni,
Serena Stifani, Fatima Sai, Francis Léonési,
Antonio Palumbo, Victor Jacono, Iula Marzulli, Diomedes Koufteros,
Efthimios Shiafkalis, Eleonice Mastria
Gaetano Fidanza, Manuela Mastria